Fabio Monni ha studiato Pianoforte, Organo e Composizione presso il Conservatorio “G.P. da Palestrina” di Cagliari. Tra il 2008 e il 2013 ha frequentato l’Accademia di musica di Malmö (Università di Lund, Svezia) portando a termine i due master di composizione sotto la guida di Luca Francesconi. Già durante gli studi ha collaborato con strumentisti di fama internazionale tra i quali il Quartetto Arditti (Gran Bretagna), il New European Ensemble (Olanda), l’orchestra sinfonica di Norrköping (Svezia) e l’ensemble Athelas sinfonietta (Danimarca). Ha insegnato nei corsi di musica elettronica e musica acousmatica dell’Università di Lund dal 2013 al 2015 e recentemente due sue articoli sono stati pubblicati dall’Università delle belle arti di Iasi, Romania. Il 9 settembre 2017 è stato presentato a Malmö un nuovo lavoro teatrale in collaborazione con TeaterMutation per il quale ha scritto la musica elettronica e la performance vocale. Attualmente è organista della chiesa di St. Thomas a Lund.

Marco Marinoni (1974) è compositore, scrittore, musicologo e videoartist. Dopo studi a carattere scientifico, tra i quali figura psicologia clinica, ha deciso di dedicarsi alla musica e si è diplomato al Conservatorio di Venezia per tre volte con il massimo dei voti e la lode. È stato vincitore del prestigioso Prix du Trivium nel 2002 e ha al suo attivo performance in festival quali la Biennale di Venezia, partecipazioni come relatore a convegni internazionali (EMS, SMC, CICTeM, CIM, EUROMAC), collaborazioni con testate web (www.nonsolocinema.com) e rock band, CD di musica contemporanea sperimentale editi tra le altre da Auditorium, Taukay e Mnémosyne, oltre a un’intensa attività di ricerca, alla quale dal 2011 affianca quella dell’insegnamento. Ha composto più di cinquanta brani di musica contemporanea, alcuni dei quali sono editi da Ars Publica e Taukay. Il suo romanzo d’esordio, “La confraternita di Ecate – Cauda Draconis” è edito da Nerocromo. Attualmente è professore di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Como.

Gerardo De Pasquale, compositore, ricercatore, sound e visual designer, studia musica perfezionandosi in violino con Georg Mönch e composizione con Edoardo Ogando a Roma. Dal 1995 lavora su un linguaggio estetico compositivo concreto-spettrale, ed una qualità del suono sinestetica e visiva. Suoi progetti di comunicazione audiovisiva hanno ricevuto riconoscimenti in Italia, Francia, Germania, Olanda, Austria, Gran Bretagna, USA, Canada, Cina, Giappone, ecc. Alcune sue composizioni e performance sono documentate in importanti esposizioni, musei e festival tra i quali: Bauhaus-Archiv di Berlino, Städtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco, Museo Cantonale d’Arte di Lugano, Exposition Internationale d’Art Contemporain – Jeune Création Grande-Halle de la Villette di Parigi, Archivio DOCVA di Milano, MAXXI di Roma, Expo Milano 2015, Galleria Milano di Milano, Galleria Il Ponte di Firenze, Musinfo Opus-centrum a Bourges, MUSLAB Fonoteca Nacional de México a Città del Messico, L’arsenale Nuova Musica a Treviso.

Paolo Pastorino (Sassari, 1983) è un chitarrista e compositore. Ha studiato musica elettronica presso il conservatorio di Sassari ottenendo col massimo dei voti e la lode il diploma di I livello in Musica Elettronica e nuove tecnologie sotto la guida del M° Walter Cianciusi (2015). Nel 2017, presso il Conservatorio di Cagliari, consegue col massimo dei voti e la lode il diploma di II livello in Musica Elettronica. Durante il percorso di studi partecipa alla realizzazione di installazioni sonore in qualità di tecnico e compositore, partecipa a numerosi concerti come interprete al live electronics e tecnico del suono. Le sue composizioni sono state eseguite in Italia e all’estero (USA, Francia, Spagna, Giappone, Messico, Germania, Inghilterra).

Laureando in Musica Elettronica al Conservatorio di Cagliari, dove scopre la possibilità di coniugare le due attività che fin da giovane lo hanno maggiormente attratto, la musica e la matematica. Partendo da una formazione da autodidatta, intraprende il percorso di studio delle percussioni etniche, con il maestro Cosimo Lampis e si dedica principalmente ad indagare il rapporto tra musica e danza, sia etnica che contemporanea. Attualmente si dedica assiduamente alla ricerca, spiccatamente orientata all’informatica musicale, ed al suo uso in spettacoli ed Installazioni.

Diplomata in clarinetto, svolge la sua formazione classica tra il Conservatorio di Musica “PL Da Palestrina” di Cagliari e quello di Parigi XIII “Maurice Ravel”, dove si diploma sotto la guida del M° Michel Kasper. Sceglie in seguito, come suo cammino professionale quello della Musica Creativa, approfondendo lo stile improvvisativo sia come solista che in gruppo e si interessa in modo specifico, all’interazione tra i vari linguaggi artistico-espressivi. Svolge un’intensa attività di ricerca e sperimentazione in campo multimediale e collabora con diverse realtà artistiche del panorama sardo come, il Crogiuolo, il Man Ray, TiconZero, Riverrun, Confinivisivi, etc. Dal 2016 inizia a collaborare a progetti che sviluppano l’interazione tra musica e danza, con l’intento di approfondire il legame tra suono e movimento; importanti le collaborazioni con Spaziodanza e Prendashanseaux. Come Musicoterapista, diplomata e specializzata nell’applicazione agli stati di incoscienza ed alle cerebrolesioni acquisite, svolge un percorso di ricerca continuo sul coma acuto in ambito clinico-ospedaliero, approfondendo l’ambito della comunicazione non-verbale. In parallelo crea il Massaggio Sonoro Applicato, una tecnica di supporto a forti disagi psicofisici ed alla neogenitorialità. Alla fine del 2011 crea Contattosonoro, per consolidare il suo lavoro decennale sulla Musicoterapia ed Espressevità sonoro-musicale (importante la collaborazione in territorio regionale, con il progetto nazionale Nati per la Musica). Dal 2013 fa parte di Spaziomusica AreaDidattica di Cagliari, un gruppo di ricerca e sperimentazione sulla didattica musicale contemporanea, che mira ad esplorare ed ampliarne i confini, con l’obiettivo di strutturare percorsi esperenziali dedicati alle varie fasce d’età dell’individuo, percorsi didattici inseriti in strutture istituzionali, formazione per docenti e ricerche scientifiche che mettanno in connessione l’essere umano e la Musica, non solo in termini di apprendimento, ma anche di relazione e crescita personale. Dal 2015 è docente presso la Scuola Civica di Musica di San Sperate dove sviluppa un progetto di espressività musicale (inserito nel dipartimento di Propedeutica Musicale) dedicato alla gravidanza, 0-12 mesi 12-24 mesi, progetto che viene accolto dal 2016, anche nella Scuola Civica di Musica per l’Ogliastra a Lanusei. Dal 2015 è partner del progetto per la nuova gestione artistico-culturale dell’Exma – Exhibiting and Moving Arts, con la quale sviluppa progetti che consolidano i legami espressivi tra suono ed arte visiva, sia a livello didattico che artistico.

Diplomata in Pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica di Cagliari, sotto la guida della prof.ssa Arlette Eggman Giangrandi e diplomata in Didattica della Musica presso lo stesso Conservatorio. E’ attiva come didatta e ricercatrice in campo musicale, docente nei corsi di Formazione Musicale per Insegnanti di ogni ordine e grado di Cagliari ed esperta in Propedeutica Musicale per l’Infanzia. Ha insegnato Propedeutica musicale presso il Conservatorio Statale di Musica di Cagliari nel Dipartimento di Didattica della Musica. Matura un’ampia esperienza nell’ambito della didattica musicale insegnando anche presso alcune Scuole Civiche di Musica sarde dedicandosi sempre alla Ricerca e Sperimentazione. Dedica la sua attenzione e lavoro presso Micro-nidi, Nidi, Scuole d’Infanzia private e statali, scuole Elementari e, come docente di Educazione Musicale, insegna presso le Scuole Medie di Stato approfondendo l’aspetto affettivo ed emotivo, creando le basi per un migliore apprendimento scolastico elaborando il modello de “La classe sonora”, finalizzato ad ottenere un ambiente sereno e rilassante. Completa a Roma la formazione in Orff Schulwerk nel 2002 e dal 2009 entra a far parte dell’equipe degli Artisti Mus-e Italia Onlus, sede italiana dell’International Yenudi Menuhin Foundation che si occupa della diffusione dell’Arte nelle scuole come mezzo per favorire l’Integrazione multiculturale e sociale. Nel 2014 fonda e dirige la Scuola di Musica “Pianissimo “ di Quartu S. Elena col desiderio di diffondere la musica non solo quale obiettivo di studio ma soprattutto quale mezzo per una crescita globale del bambino e dell’adulto, volta il più possibile al benessere globale e psicofisico spaziando tra metodologie classiche e approcci alternativi di carattere olistico. Dal 2013 è socia fondatrice di Spaziomusica Area Didattica di Cagliari per la quale elabora e conduce numerosi progetti di ricerca e sperimentazione sulla didattica della musica contemporanea in tutta la Sardegna.Diplomata in clarinetto, svolge la sua formazione classica tra il Conservatorio di Musica “PL Da Palestrina” di Cagliari e quello di Parigi XIII “Maurice Ravel”, dove si diploma sotto la guida del M° Michel Kasper. Sceglie in seguito, come suo cammino professionale quello della Musica Creativa, approfondendo lo stile improvvisativo sia come solista che in gruppo e si interessa in modo specifico, all’interazione tra i vari linguaggi artistico-espressivi. Svolge un’intensa attività di ricerca e sperimentazione in campo multimediale e collabora con diverse realtà artistiche del panorama sardo come, il Crogiuolo, il Man Ray, TiconZero, Riverrun, Confinivisivi, etc. Dal 2016 inizia a collaborare a progetti che sviluppano l’interazione tra musica e danza, con l’intento di approfondire il legame tra suono e movimento; importanti le collaborazioni con Spaziodanza e Prendashanseaux. Come Musicoterapista, diplomata e specializzata nell’applicazione agli stati di incoscienza ed alle cerebrolesioni acquisite, svolge un percorso di ricerca continuo sul coma acuto in ambito clinico-ospedaliero, approfondendo l’ambito della comunicazione non-verbale. In parallelo crea il Massaggio Sonoro Applicato, una tecnica di supporto a forti disagi psicofisici ed alla neogenitorialità. Alla fine del 2011 crea Contattosonoro, per consolidare il suo lavoro decennale sulla Musicoterapia ed Espressevità sonoro-musicale (importante la collaborazione in territorio regionale, con il progetto nazionale Nati per la Musica). Dal 2013 fa parte di Spaziomusica AreaDidattica di Cagliari, un gruppo di ricerca e sperimentazione sulla didattica musicale contemporanea, che mira ad esplorare ed ampliarne i confini, con l’obiettivo di strutturare percorsi esperenziali dedicati alle varie fasce d’età dell’individuo, percorsi didattici inseriti in strutture istituzionali, formazione per docenti e ricerche scientifiche che mettanno in connessione l’essere umano e la Musica, non solo in termini di apprendimento, ma anche di relazione e crescita personale. Dal 2015 è docente presso la Scuola Civica di Musica di San Sperate dove sviluppa un progetto di espressività musicale (inserito nel dipartimento di Propedeutica Musicale) dedicato alla gravidanza, 0-12 mesi 12-24 mesi, progetto che viene accolto dal 2016, anche nella Scuola Civica di Musica per l’Ogliastra a Lanusei. Dal 2015 è partner del progetto per la nuova gestione artistico-culturale dell’Exma – Exhibiting and Moving Arts, con la quale sviluppa progetti che consolidano i legami espressivi tra suono ed arte visiva, sia a livello didattico che artistico.

Travis McCoy Fuller è una artista di Boston che attualmente vive e lavora a Cagliari. E’ stato fondatore e organizzatore dell’associazione TEST performance a Boston, membro del collettivo Obscurities a Los Angeles, del gruppo estone Non Grata e del gruppo Bone Rattle. Ha presentato i suo lavori ampiamente negli USA, in Europa e in Sud America. La sua pratica include performance sonore live, performing arts, pittura, stampa e costruzione di strumenti sperimentali. Collabora attivamente con lo spazio Nuovo Panificio.