Insegna Pedagogia della Musica presso il Conservatorio Statale di Musica “G.P.L da Palestrina” di Cagliari. Diplomata in Flauto e in Didattica della Musica, ha svolto una lunghissima attività didattica come docente nell’ambito dell’aggiornamento per gli insegnanti ed un’intensa attività musicale e concertistica in qualità di fondatore e direttore dell’Insieme Vocale Tourdion di Arezzo. Ha pubblicato diversi lavori di didattica della musica tra cui il libro “Il Maestro il Bambino la Musica, Proposte operative per l’insegnamento dell’educazione al segno, al suono e alla musica” – Edizioni Suvini Zerboni. “Dal pensiero al suono, in Letterature Straniere & quaderni della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere Università di Cagliari” – Edizioni Carocci, 2002 (con F. Casti). Dal 2001 è socia dell’Associazione Spaziomusica e Spaziomusica Ricerca di Cagliari ed è responsabile del settore didattico delle arti musicali contemporanee. Nel 2007 ha completato la formazione di Praticien de la Réhabilitation Intégré selon la Méthode Rességuier e dallo stesso anno lavora con musicisti nell’applicazione del Metodo Rességuier alla performance musicale presso il Conservatorio Statale di Musica di Cagliari e altri Conservatori di Musica. Nel 2008 partecipa come relatore al Congresso Internazionale IMR Europe e al 5th European Congress for Integrative Medicine 2012 con una relazione sull’applicazione del Metodo Rességuier alla pratica strumentale. E’ relatore al Meeting Internazionale Transdisciplinare Inquietudini della modernità 6° ed Arte e Scienza Estetica e verità della materia Dicembre 2012 (FI) Titolo intervento: Ascoltare il sonoro. Dal 2010 ha un suo sito nel quale sono raccolti articoli e studi sulla formazione musicale, arte-musica e Metodo Rességuier (www.alessandraseggi.it). Dal 2013 Direttore di Spaziomusica Area Didattica di Cagliari con il quale dal 2014 organizza corsi di formazione musicale per bambini e per insegnanti di ogni ordine e grado sulla didattica della musica contemporanea (www.spaziomusicaproject.com). Dal 2017 ha iniziato il ciclo di formazione come operatore Focusing e come operatore di Comunicazione non violenta.

Diplomata in clarinetto, svolge la sua formazione classica tra il Conservatorio di Musica “PL Da Palestrina” di Cagliari e quello di Parigi XIII “Maurice Ravel”, dove si diploma sotto la guida del M° Michel Kasper. Sceglie in seguito, come suo cammino professionale quello della Musica Creativa, approfondendo lo stile improvvisativo sia come solista che in gruppo e si interessa in modo specifico, all’interazione tra i vari linguaggi artistico-espressivi. Svolge un’intensa attività di ricerca e sperimentazione in campo multimediale e collabora con diverse realtà artistiche del panorama sardo come, il Crogiuolo, il Man Ray, TiconZero, Riverrun, Confinivisivi, etc. Dal 2016 inizia a collaborare a progetti che sviluppano l’interazione tra musica e danza, con l’intento di approfondire il legame tra suono e movimento; importanti le collaborazioni con Spaziodanza e Prendashanseaux. Come Musicoterapista, diplomata e specializzata nell’applicazione agli stati di incoscienza ed alle cerebrolesioni acquisite, svolge un percorso di ricerca continuo sul coma acuto in ambito clinico-ospedaliero, approfondendo l’ambito della comunicazione non-verbale. In parallelo crea il Massaggio Sonoro Applicato, una tecnica di supporto a forti disagi psicofisici ed alla neogenitorialità. Alla fine del 2011 crea Contattosonoro, per consolidare il suo lavoro decennale sulla Musicoterapia ed Espressevità sonoro-musicale (importante la collaborazione in territorio regionale, con il progetto nazionale Nati per la Musica). Dal 2013 fa parte di Spaziomusica AreaDidattica di Cagliari, un gruppo di ricerca e sperimentazione sulla didattica musicale contemporanea, che mira ad esplorare ed ampliarne i confini, con l’obiettivo di strutturare percorsi esperenziali dedicati alle varie fasce d’età dell’individuo, percorsi didattici inseriti in strutture istituzionali, formazione per docenti e ricerche scientifiche che mettanno in connessione l’essere umano e la Musica, non solo in termini di apprendimento, ma anche di relazione e crescita personale. Dal 2015 è docente presso la Scuola Civica di Musica di San Sperate dove sviluppa un progetto di espressività musicale (inserito nel dipartimento di Propedeutica Musicale) dedicato alla gravidanza, 0-12 mesi 12-24 mesi, progetto che viene accolto dal 2016, anche nella Scuola Civica di Musica per l’Ogliastra a Lanusei. Dal 2015 è partner del progetto per la nuova gestione artistico-culturale dell’Exma – Exhibiting and Moving Arts, con la quale sviluppa progetti che consolidano i legami espressivi tra suono ed arte visiva, sia a livello didattico che artistico.

Diplomata in Pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica di Cagliari, sotto la guida della prof.ssa Arlette Eggman Giangrandi e diplomata in Didattica della Musica presso lo stesso Conservatorio. E’ attiva come didatta e ricercatrice in campo musicale, docente nei corsi di Formazione Musicale per Insegnanti di ogni ordine e grado di Cagliari ed esperta in Propedeutica Musicale per l’Infanzia. Ha insegnato Propedeutica musicale presso il Conservatorio Statale di Musica di Cagliari nel Dipartimento di Didattica della Musica. Matura un’ampia esperienza nell’ambito della didattica musicale insegnando anche presso alcune Scuole Civiche di Musica sarde dedicandosi sempre alla Ricerca e Sperimentazione. Dedica la sua attenzione e lavoro presso Micro-nidi, Nidi, Scuole d’Infanzia private e statali, scuole Elementari e, come docente di Educazione Musicale, insegna presso le Scuole Medie di Stato approfondendo l’aspetto affettivo ed emotivo, creando le basi per un migliore apprendimento scolastico elaborando il modello de “La classe sonora”, finalizzato ad ottenere un ambiente sereno e rilassante. Completa a Roma la formazione in Orff Schulwerk nel 2002 e dal 2009 entra a far parte dell’equipe degli Artisti Mus-e Italia Onlus, sede italiana dell’International Yenudi Menuhin Foundation che si occupa della diffusione dell’Arte nelle scuole come mezzo per favorire l’Integrazione multiculturale e sociale. Nel 2014 fonda e dirige la Scuola di Musica “Pianissimo “ di Quartu S. Elena col desiderio di diffondere la musica non solo quale obiettivo di studio ma soprattutto quale mezzo per una crescita globale del bambino e dell’adulto, volta il più possibile al benessere globale e psicofisico spaziando tra metodologie classiche e approcci alternativi di carattere olistico. Dal 2013 è socia fondatrice di Spaziomusica Area Didattica di Cagliari per la quale elabora e conduce numerosi progetti di ricerca e sperimentazione sulla didattica della musica contemporanea in tutta la Sardegna.

Laureando in Musica Elettronica al Conservatorio di Cagliari, dove scopre la possibilità di coniugare le due attività che fin da giovane lo hanno maggiormente attratto, la musica e la matematica. Partendo da una formazione da autodidatta, intraprende il percorso di studio delle percussioni etniche, con il maestro Cosimo Lampis e si dedica principalmente ad indagare il rapporto tra musica e danza, sia etnica che contemporanea. Attualmente si dedica assiduamente alla ricerca, spiccatamente orientata all’informatica musicale, ed al suo uso in spettacoli ed Installazioni.

Percussionista, è nato a Cagliari dove ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “G. Pierluigi da Palestrina”. Vincitore della Borsa di studio della Regione Autonoma della Sardegna, si è perfezionato con Gaston Sylvestre e François Bedel al CNR di Rueil-Malmaison a Parigi dove ha ottenuto il Prémier Prix e la Medaglia d’oro al corso Superiore, l’Eccellenza come percussionista solista e la Medaglia d’oro al corso Superiore in Musica da Camera. Successivamente ha frequentato i master di perfezionamento tenuti dai maestri P. Erskine, F. Rivalland, G. Sylvestre, F. Bedel, D. Cossin, S. Schick, P. Sadlo e T. Ondrusek.
È docente nella classe di strumenti a percussione presso il Conservatorio “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari e in passato ha collaborato con la Fondazione Teatro Lirico di Cagliari e la Cooperativa Teatro e/o Musica di Sassari.
Attualmente si occupa principalmente del repertorio contemporaneo e svolge un’intensa attività concertistica solistica, in duo con il “Moto contrario duo” fondato insieme al pianista e clavicembalista Michele Nurchis, e in duo col chitarrista e compositore Michele Sanna, in ensemble di percussioni con il “Modular Quartet”. Ha partecipato a numerosi festival in Italia e in Europa tra cui: SpazioMusica, Corpi del suono, Musica sulle Bocche, Music in Touch, Signal Festival, Suona francese, Gaudeamus, Interazioni Sonore, Imprudences, Sonus de Atongiu, I concerti nel chiostro e Inaudita. Nel suo repertorio figurano brani tratti dalla letteratura così come prime esecuzioni di compositori contemporanei: S. Reich (Drumming), I. Xenakis (Komboi, Oophaa, Persephassa, Rebonds, Psappha), R. Leibowitz (Tre Capricci per Vibrafono), V. Globokar (CORPOREL?), B.Giner (Satz n° 2), J. Druckman (Reflections on the Nature of Water), L. Garau (Principe, 9 colpi di gong, Musica nascosta), P. Klatzow (Dance of Earth), C. R. Alsina (Eloignements), E. Varese (Ionisation), J. Cage (Third Construction, Double Music), M. Sanna (Carramatzinas, Omeofanie, Towering Cumulus), L. Andriessen (Woodpecker, Workers Union), D. Lang (So-called Laws of Nature), F. Oppo (Praxodia), M. Garuti (Ambiance), M. Feldman (Why Patterns?). Laureando in Musica Elettronica al Conservatorio di Cagliari, dove scopre la possibilità di coniugare le due attività che fin da giovane lo hanno maggiormente attratto, la musica e la matematica. Partendo da una formazione da autodidatta, intraprende il percorso di studio delle percussioni etniche, con il maestro Cosimo Lampis e si dedica principalmente ad indagare il rapporto tra musica e danza, sia etnica che contemporanea. Attualmente si dedica assiduamente alla ricerca, spiccatamente orientata all’informatica musicale, ed al suo uso in spettacoli ed Installazioni.

Nato a Cagliari nel 1986, si diploma col massimo dei voti e la lode in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di Cagliari col Mo Roberto Pellegrini.
Svolge da anni una ricerca specifica intorno alla percussione contemporanea, alla batteria jazz e al più aperto linguaggio improvvisativo, elementi che lo hanno condotto a cimentarsi
in performance nelle quali confluiscono un ampio spettro di forme musicali ed artistiche.
Si dedica allo studio del repertorio della musica contemporanea, eseguendo composizioni di J. Cage, S. Reich, I. Xenakis, D. Lang, F. Donatoni, G. Scelsi tra gli altri. In quest’ambito musicale, oltre all’attività solistica, ha suonato dal 2009 al 2014 col Modular Quartet, insieme a Roberto Pellegrini, Francesco Ciminiello e Marco Caredda, collettivo incentrato sulla rilettura dei classici della percussione contemporanea, e nel Modular Ensemble, col quale ha eseguito il sestetto di percussioni “Persephassa” di Iannis Xenakis nel 2009, ed ha pubblicato nel 2012 il CD “Drumming”, contenente l’omonima composizione di Steve Reich; continua tuttora a partecipare al progetto “Modular” con altre formazioni che vanno dal duo al sestetto. Dal 2014 è membro dell’Ensemble Spaziomusica, la cui formazione base è composta da Enrico Di Felice al flauto e Riccardo Leone al pianoforte, con i quali esegue un repertorio che da J. S. Bach conduce a numerose prime esecuzioni assolute per quest’organico. Nel corso degli anni ha partecipato a molteplici reading teatrali, performance audio-video per ensemble da camera ed elaborazione video in tempo reale, e composizioni per percussione solista e live-electronics. Si è esibito in numerosi festival quali il Festival di Percussioni e il Festival di Musica Contemporanea degli Amici della Musica di Cagliari, SpazioMusica, Inaudita, MusicInTouch, Signal, Miniere Sonore, Le percussioni si incontrano (Campobasso, 2009), Soundres (Lecce, 2012), Musica allo zenit (Novellara, 2013), Nuovissima (Torino,
2014). Ha suonato e collaborato nel corso degli anni con figure di primo piano della scena musicale internazionale, musicisti e compositori quali David Cossin, Steven Schick, Michael Lipsey, Tom Kolor, Markus Stockhausen, Ney Rosauro, Michiko Hirayama, Henrik Strindberg, Tomas Ondrusek, François Bedel e Françoise Rivalland.
È inoltre attivo in campo jazzistico a partire dal 2004; tra i suoi insegnanti J. Ballard, E. Rava, S. Battaglia, E. Fioravanti e M. Manzi. Suona in diverse formazioni jazzistiche isolane, tra cui si segnalano il Lov’n Jazz Chamber Trio, insieme a Paolo Carrus e Massimo Tore, e la Rural Electrification Orchestra, fondata e diretta dal contrabbassista Massimo Spano. Ha suonato con alcuni tra i più importanti jazzisti della scena italiana ed internazionale, tra i quali Franco D’Andrea, Franco Cerri, Joe Locke, Gianluigi Trovesi, Paolo Fresu e Maurizio Giammarco. Si è esibito in diversi festival nazionali ed europei. È attualmente docente di percussioni presso la Scuola Secondaria Statale di primo grado ad indirizzo musicale di San Vito (CA) e di batteria jazz presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari.

Diplomato in Violoncello presso il Conservatorio di Bologna si è quindi perfezionato in Violoncello e in Musica da Camera con Anner Bijlsma, Franco Rossi, Alain Meunier, Siegfried Palm. Si è laureato in Estetica Musicale presso il DAMS di Bologna e ha conseguito il diploma di Musica Elettronica presso il Conservatorio della stessa città, ha quindi seguito stages sul Live Electronics all’IRCAM a Parigi. Ha conseguito nel 2015 un Dottorato di Ricerca (PhD) in Composizione presso l’Università di Edinburgo (Gesture and Listening. Towards a social and eco-systemic hyperinstrument composition): tema del dottorato sono gli Iperstrumenti e le tecnologie di interazione in tempo reale tramite analisi della performance. Dal 2005 è docente di Violoncello presso il Conservatorio “Monteverdi” di Bolzano, all’interno del quale collabora con il dipartimento di Nuove Tecnologie. Ha tenuto conferenze e workshops sul repertorio contemporaneo per gli strumenti ad arco e sulla composizione interattiva presso la Kunst Universitat di Vienna, la Kunst Universitat di Berlino, la University of Arts di Gothembourg, la Hochschule di Hannover, le Università CCRMA di Stanford, Kennesaw ad Atlanta, Acadia e Dalhousie ad Halifax, i dipartimenti musicali di Santa Fè e Montevideo, e presso diversi conservatori italiani. Ha pubblicato contributi scientifici per la conferenza Electroacoustic Music Studies Network svoltasi a Berlino nel 2014 (http://www.ems-network.org/spip.php?article405). Collabora con la casa editrice Ut Orpheus per pubblicazioni sul repertorio violoncellistico di fine Seicento. L’attività discografica ha riguardato monografie su Monteverdi, Torelli, Liszt, Malipiero, Villa Lobos, Scelsi, Gentilucci, Messieri in collaborazione con le etichette Naxos, Tactus, Bongiovanni, Amadeus, Discantica, Luna, Rivo Alto. Ha pubblicato nel 2010 il CD “Violoncello Italiano-XXI Secolo” per la Bottega Discantica, contenente significativi contributi alla letteratura per violoncello solo da parte di compositori italiani. Fa parte della Direzione Artistica della Rassegna Internazionale di Nuova Musica MASKFEST. A una precedente collaborazione con orchestre sinfoniche (Orchestra della RAI di Roma, Orchestra della Radio Svizzera Italiana, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Orchestra Toscanini di Parma) ha da sempre affiancato un’intensa attività cameristica con repertorio classico in duo e trio con pianoforte e in quartetto d’archi. Ha collaborato con gli ensembles di musica contemporanea Octandre, Icarus, Siddhartha, Musica Attuale, Musica/Realtà, Interensemble, FontanaMix, Cardew Ensemble, e con compositori quali Bussotti, Castaldi, Donatoni, Guarnieri, Stroppa, Malec, Casserley. L’attività solistica in prevalenza orientata alle partiture del XX Secolo prevede un vasto repertorio diffuso a livello internazionale in termini sia di produzione che di ricerca. Da anni si interessa all’interazione dal vivo tra strumenti della tradizione classica e tecnologie di analisi e trasformazione elettronica in tempo reale. Diverse sue composizioni elettroacustiche e interattive per violoncello, ipercello ed ensemble sono state eseguite in festival internazionali. Ha svolto attività concertistica presso importanti teatri e festival tra cui Angelica a Bologna, GAMO a Firenze, REC a Reggio Emilia, RavennaFestival, Spazionovecento a Cremona, MilanoMusica, SpazioMusica a Cagliari, Piccadilly Festival a Londra, Gaudeamus ad Amsterdam, Music Factory a Bergen, Neue Music a Freiburg, Reykyavik Festival, Lucero Festival a Parigi, Kiev Music Fest, Snyggton a Berlino, Festival Donatoni a Città del Messico.

Paolo Pastorino (Sassari, 1983) è un chitarrista e compositore. Ha studiato musica elettronica presso il conservatorio di Sassari ottenendo col massimo dei voti e la lode il diploma di I livello in Musica Elettronica e nuove tecnologie sotto la guida del M° Walter Cianciusi (2015). Nel 2017, presso il Conservatorio di Cagliari, consegue col massimo dei voti e la lode il diploma di II livello in Musica Elettronica. Durante il percorso di studi partecipa alla realizzazione di installazioni sonore in qualità di tecnico e compositore, partecipa a numerosi concerti come interprete al live electronics e tecnico del suono. Le sue composizioni sono state eseguite in Italia e all’estero (USA, Francia, Spagna, Giappone, Messico, Germania, Inghilterra).

Roberto Musanti, nato a Cagliari, insegnante, musicista e media artist, si occupa di arte elettronica dai primi anni 80 come studioso e autore. Autodidatta, diplomato in musica elettronica al conservatorio di Cagliari, insegna informatica nella scuola secondaria e programmazione di sistemi multimediali al conservatorio di Sassari. I suoi lavori sono stati presentati a Alghero (Italian Chapter of ACM SIGCHI), Amsterdam (Galleria “Opera Nuda”), Barcelona (Festival “Zeppelin” – CCCB), Belfast (Sonorities Festival of Contemporary Music 2016), Brasilia (Understand Visual Music Conference), Cagliari (Festivals “Kontakte”, “Music in touch”, “Polartist”, “XXI Colloquio di Informatica Musicale”), Hamburg (Klingt gut! Symposyum on sound 2016), Lisbon (Festival “Musica Viva”), Marseilles (Festival “Electronicittà”) , Naples (Festival “Evenienze – Konsequenz”), New York (NYCEMF New York City Electroacoustic Music Festival 2016), Rome (“Decennale CEMAT”, Festival “Saturazioni”, “EMUFest” 2010 2012 2013, 2015), Sau Paolo (“Hypersonica” 2012, “File” Festival” 2013, 2015, 2016), Timisoara (Festival “Simultan” #6 #7 #8 2013, 2015), Ljubljana (“Video Evening #4″ – Photon Gallery), Lviv (” MediaDepo”).

Gino Robair (San Francisco, California) uses percussion, electronics, prepared piano and site-specific objects in his performances. He has recorded with Tom Waits, Anthony Braxton, John Butcher, Derek Bailey, Fred Frith, Peter Kowald, Otomo Yoshihide, Terry Riley, and the ROVA Saxophone Quartet; and performed with John Zorn, Nina Hagen, Thinking Fellers Union Local 282, Zeena Parkins, and Myra Melford, among others. Robair is a founding member of the bands The Splatter Trio and Pink Mountain, and his improvised opera “I, Norton” has been performed throughout North America and Europe.