THE DARK

OPERA MONODRAMA (NON STAGED) MUSIC AND LIBRETTO BY ALBENA PETROVIC

Donatienne Michel-Dansac, soprano

United Instruments of Lucilin
André Pons-Valdès, violon ;
Danielle Hennicot, alto
Ingrid Schoenlaub, violoncelle;
Sophie Deshayes, flutes
Olivier Sliepen, saxophones;
Pascal Meyer, piano
Guy Frisch, percussions

Original instruments or non-musical objects takes part of the score.
“The Dark was first premiered at Luxembourg Casemates du Bock, a vast underground system of passages and gallieres underneath a former castle.

DUO DUBOIS

ALBERTO CAVALLARO sassofono

FEDERICO TRAMONTANA percussioni

Maja Bosnic, Still Life With Clock* (2021) per tamburo, smartphone, saxofono soprano e valigia; 7’
Stanislas Pili, Nucleo*, (2021) per tamburo, trasduttore e saxofono contralto amplificato; 7’
Simone Corti, Songs from the trunk, (2021) per tamburo, kaosspad e saxofono contralto; 12’
Luca Guidarini, Construction.Configuration:Automation (or FALC: toward a labor-free society)**, (2020/22) per Saxofono soprano amplificato, tuning fork amplificata, feedback music stands e live electronics; 6’
*prima esecuzione assoluta **prima esecuzione italiana

Maja Bosnic, “Still Life with Clock” is commissioned by Duo Dubois, specifically for their project Suitcase. The work is reenacting a still-life painting, creating a reference to many examples of visual artworks, as well as performance artists working with concepts and representations of “living sculptures”, particularly those of a performing duo, Gilbert and George. Musicians are exploring sounds of alarms and vibrating pulses, while trying to remain still. With a suitcase in the picture, the performance opens questions about dependence of modern day working class on alarms and timers, as well as the effect it leaves on humans’ capability to sense the flow of time in today’s world.

Stanislas Pili, “Nucleo”. This creation is based on a concrete sonic fusion between the saxophone and the snare drum. The sound of the saxophone is captured live through a microphone and transmitted through a transducer inside the drum. In this way the sound of the sax will be naturally filtered through the snare drum. The percussionist therefore has the task of adjusting this filter, preparing the drum with small objects and materials of various types. The saxophonist will also be able to modify the response of the drum preparations by varying his sound, in a virtuous interplay with the percussionist. The result is a hybrid instrument, with kind of electronic sounds qualities also if the sound source is acoustic and it will be difficult for the listener to understand how sounds are made without looking at the performance.

Simone Corti, “Songs from the trunk”. This piece is inspired by the concept of “aria da Baule”, that is the practice wide spread in the 19th century, according to which the singers carried with them, as a luggage, some arias – their “ace up the sleeve”, and performed them in other operas. Songs from the trunk reflects this practice, transferring it to the pop-rock saxophone repertoire from the 1960s to the present: each piece develops some musical material from famous songs in which the sax plays an important role. Each piece therefore has different songs mixed within itself, without however making the original recognizable. Also the titles of the individual pieces are the result of a random juxtaposition of words taken from the original titles.

Luca Guidarini “Construction.Configuration:Automation (or FALC: toward a labor-free society)”, is a piece that deals with the self-reflection of being a semi-automated performance inside our technomorphic anthropocentric society. Formally driven by a robotic-genderless voice, the performance starts with the technical indispensable routine of checking the speakers using pink-noise, arriving at a point of total automation of the live electronics algorithm coupling the dramaturgical (and socio-political) self-consciousness of the robotic voice. This automation of the sound-driven performance gives to the performers some self-time to be spent as they prefer (ie. drinking a beer, relax and enjoy the end of the piece with the audience, prepare for the next piece or start to demount the stage).

PIERANNA SPEZZIGA

MUSICA DI MARCELLO PUSCEDDU

CON MARIA LOI E STEFANO GIACCONE

Dark project ensemble: Stefano Fadda, clarinetto; Chiara Moccia, viola; Alessio Povolo, contrabbasso; Roberto Zanata, elettronica

I due protagonisti di “Vuoto” si muovono in una sorta di Terra di Mezzo, reale o immaginaria, un non luogo?Ognuno dei due é racchiuso nella propria bolla in cui si intrecciano ricordi,paure, speranze e indifferenza. Bolle che il vento della quotidianità lascia continuamente avvicinare o allontanare, con i due protagonisti che di tanto in tanto paiono toccarsi, nello sfiorarsi appena di tenerezze.
Chi siamo? si domandano. E’ l’interrogativo che li avvolge fino a soffocarli, chi siamo?

a seguire il Dark project ensemble eseguirà opere di

Antonio Doro, “Forme significatività campi del silenzio”, musica strumentale

Andrea Talmelli; “Interferenze pittoriche”, per clarinetto, contrabbasso ed elettronica

Gabriele Verdinelli, “NODAS 17”, per clarinetto solo

PIETRO DORONZO flauto

NICOLA MONOPOLI elettronica

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 1. Iceberg, per voce recitante ed elettronica

Andrián Pertout, Here and Now, per flauto ed elettronica

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 2. L’egemonia del caos, per voce recitante ed elettronica

Nicola Monopoli, Pacman, per flauto ed elettronica

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 3. Dal balcone, per voce recitante ed elettronica

Nicola Monopoli, Leaf, per flauto

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 4. Sospiri (di Firenze), per voce recitante ed elettronica

Jonathan Cole, 50 Florentine Breaths, per flauto amplificato

Nicola Monopoli, Cinque poesie di Maria Luigia Troiano – 5. Mandala, per voce recitante ed elettronica

Johanna Selleck, Chrysalis, per flauto ed elettronica

La voce recitante è di Francesca Romana Garroni.

SIMONE IVALDI

OMAGGIO A CARTER

E. Carter: Sonata (1945-46, rev. 1982)

Two thoughts about the piano
– Intermittences
– Caténaires

10 anni fa moriva il compositore americano Elliott Carter, uno tra i più prolifici ed innovativi autori della seconda metà del ‘900, rimasto attivo fino agli ultimi mesi della sua lunghissima vita: 104 anni.
La Sonata per pianoforte (1945-46) si colloca nel primo dei due periodi, molto distanti nel tempo, in cui si articola la sua produzione per questo strumento. Unica opera pianistica della prima metà della sua vita, nonostante sia costruita su un’architettura tonale e con una forma classica, abbandona la ripetitività statica del neo-classicismo che aveva caratterizzato le sue composizioni giovanili e mostra le sue idee musicali riguardo la trasformazione del materiale nel corso di un brano: i temi non sono trattati in maniera tradizionale, ovvero esposti all’inizio di ogni sezione, ma sono concepiti come derivati progressivamente da un’armonia di base. Il primo movimento è caratterizzato da una grande varietà ritmica e da una sottile influenza della musica jazz, mentre la densità accordale del secondo, un Andante, ricorda a tratti le sonorità profonde della scrittura pianistica tardo-romantica, lasciando spazio ad una fuga centrale, e poi di nuovo all’Andante, che conclude l’opera nello spirito della Sonata di Liszt.
Nei lavori successivi di Carter la frase musicale è pensata sempre più in funzione dell’accentuazione ritmica e non dell’indicazione metrica all’inizio di ogni battuta, principio questo, la modulazione ritmica, sul quale si fonda la sua restante produzione pianistica.
All’interno di quest’ultima, inaugurata nel 1980 dalle Night Fantasies, vi sono i Two Thoughts about the Piano (2005-06), probabilmente oggi i brani per pianoforte più eseguiti del compositore americano, composti per due dei più importanti interpreti di musica contemporanea dei nostri giorni, Peter Serkin e Pierre-Laurent Aimard. Il primo dei due brani, Intermittences, deve il suo nome a “Les intermittences du couer”, titolo di uno dei capitoli del romanzo “Alla ricerca del tempo perduto” di Proust. In esso Carter esplora i molteplici significati che il silenzio può esprimere tra diverse sonorità, mentre il secondo brano, Caténaires, è una sorta di Toccata costruita su una singola, rapida ed incessante linea senza alcun accordo, una vera e propria catena di note che produce una notevole varietà espressiva.